分類：看展覽

揭示本然的存在——葉竹盛的繪畫藝術

　　如果世界上沒有任何神性與魔性的事物存在的話，我們也無法透過藝術來表現生命的現象：藝術最深切的功能，在於表現這種生存性的挫折。－－羅斯科

　　葉竹盛的創作，向來與探索內在以及人與環境之間的關係有緊密關聯。2021年，他於本事藝術的個展「2012；2021」，立基在重回過往的創作現場－－九年前曾是工作室的地點，在遭受祝融之災後改建成為商業大廈。這樣的「重返」不僅意味著縫補創作上的斷裂點，也是一次重新檢視生命如何能以藝術銘刻的契機。 閱讀全文 揭示本然的存在——葉竹盛的繪畫藝術

離形去知：郭旭達的藝術創作

造形，是藝術家——特別是雕塑家永遠的課題。

每次觀看郭旭達的創作，總是很難想像這些充滿現代感、蘊藏豐厚內涵的作品，是出自於一位久居紐約的藝術家之手，因為我們總是對紐約的前衛和當代性充滿各種想像，可郭旭達的創作則是與之相反，他不講求觀念的大鳴大放，而是以內斂沉穩的氣質在每件作品構築安靜自得的宇宙。郭旭達以最低限的方式表現造形，在造形之內融合豐富的精神性，這大概是多數觀眾最能心領神會的特質。 閱讀全文 離形去知：郭旭達的藝術創作

賴志盛—接近Closer

台北市立美術館近年邀請藝術家在三樓的藝想迴廊，以觀念性的創作手法，讓展覽空間朝觀眾更加貼近。自2019年林明弘的「24/7」之後，今年邀請賴志盛以「接近Closer」推出空間計畫，這件作品以構築的手法，結合「繞樑，接近光與風一些」的概念介入空間，邀請觀眾一起前往美術館少有人能到達的位置。

「接近Closer」的獨特之處，在於結構本身的色調、形式相當貼近美術館三樓的設計。清一色的水泥灰，讓觀眾一時之間難以分辨作品的本體為何，但很快地，大家會發現有兩個建築體引導觀眾望上接近難以企及的天花板，又或者是能帶你跨過圍牆，站立在牆外俯瞰大廳。賴志盛以其一貫低限的概念，邀請觀眾一起為展場創造出新的可能，也更貼近看似難以企及、卻近在咫尺的空間。

展期：2020.06.25 – 2021.06.06
地點：臺北市立美術館三樓藝想迴廊

愛馬仕「奇境漫遊」展覽／2017台北松山文創園區（Hermès – Wanderland）

多數時候，我對於掛上「展覽」之名但卻毫無內容，只有全然商品化或將展覽目的放在讓民眾掏錢買商品，這類型的展覽敬謝不敏。不過近日許多展覽讓人覺得耳目一新並且誠意十足，目前正在松山文創園區2、3號倉庫舉辦的愛馬仕「奇境漫遊」展就是一例。 閱讀全文 愛馬仕「奇境漫遊」展覽／2017台北松山文創園區（Hermès – Wanderland）

2017威尼斯雙年展必看作品 / Must see at the 2017 Venice Biennale

　　在還沒出發前往威尼斯前，FB、IG就不斷被各個藝術媒體的照片洗板，2017威尼斯國際藝術雙年展預展也才不過三天，幾個媒體迅速地以「XX Things To See」、「XX Must See」推薦他們心目中必看的作品。5月下旬實際看過一輪威尼斯雙年展，在同時考量視覺感受與內容的前提下，這裡也選出我的「Must See」作品／展覽。

閱讀全文 2017威尼斯雙年展必看作品 / Must see at the 2017 Venice Biennale

日本浮世繪

 

[前言]
6月初端午連假期間，抽空跑了趟台中去國美館看「日本浮世繪ー東京富士美術館典藏精選展」。之所以特別前往，除了因為日本的藝術品在台灣較難看到，另一方面也是因為這是台灣近年少數以浮世繪為主題的展覽。
這次展覽約有100件展品，分別介紹江戶及上方兩地發展的浮世繪，重要的作品如《富嶽三十六景》、《東海道五十三驛站》都來台展出，現場也播放浮世繪的製作影片，對於想要了解浮世繪以及其內容為何的觀眾來說，這是一個不可錯過的展覽。
也因為看了展覽，讓我對浮世繪的相關背景產生興趣，因此我參考了幾本書籍以及國美館所提供的資訊，簡略地整理出下列文字，希望能夠提供有興趣的朋友對於浮世繪有基本的了解。 閱讀全文 日本浮世繪

關於曾資婷的繪畫

繪畫的原點，可以說是一件將作者所見、所感透過畫筆表達出來的事。對於曾資婷而言，繪畫跟影像從來無關，繪畫在她的創作裡僅僅是單純以藝術表達自己的方式。在近日舉辦的個展「緜緜」中，曾資婷借用傳統水墨院畫的框架，細筆勾勒出幾個再傳統不過的主題：動物與花卉。 閱讀全文 關於曾資婷的繪畫