揭示本然的存在——葉竹盛的繪畫藝術

  如果世界上沒有任何神性與魔性的事物存在的話,我們也無法透過藝術來表現生命的現象:藝術最深切的功能,在於表現這種生存性的挫折。--羅斯科

  葉竹盛的創作,向來與探索內在以及人與環境之間的關係有緊密關聯。2021年,他於本事藝術的個展「2012;2021」,立基在重回過往的創作現場--九年前曾是工作室的地點,在遭受祝融之災後改建成為商業大廈。這樣的「重返」不僅意味著縫補創作上的斷裂點,也是一次重新檢視生命如何能以藝術銘刻的契機。 閱讀全文 揭示本然的存在——葉竹盛的繪畫藝術

離形去知:郭旭達的藝術創作

造形,是藝術家——特別是雕塑家永遠的課題。

每次觀看郭旭達的創作,總是很難想像這些充滿現代感、蘊藏豐厚內涵的作品,是出自於一位久居紐約的藝術家之手,因為我們總是對紐約的前衛和當代性充滿各種想像,可郭旭達的創作則是與之相反,他不講求觀念的大鳴大放,而是以內斂沉穩的氣質在每件作品構築安靜自得的宇宙。郭旭達以最低限的方式表現造形,在造形之內融合豐富的精神性,這大概是多數觀眾最能心領神會的特質。 閱讀全文 離形去知:郭旭達的藝術創作

賴志盛—接近Closer

台北市立美術館近年邀請藝術家在三樓的藝想迴廊,以觀念性的創作手法,讓展覽空間朝觀眾更加貼近。自2019年林明弘的「24/7」之後,今年邀請賴志盛以「接近Closer」推出空間計畫,這件作品以構築的手法,結合「繞樑,接近光與風一些」的概念介入空間,邀請觀眾一起前往美術館少有人能到達的位置。

「接近Closer」的獨特之處,在於結構本身的色調、形式相當貼近美術館三樓的設計。清一色的水泥灰,讓觀眾一時之間難以分辨作品的本體為何,但很快地,大家會發現有兩個建築體引導觀眾望上接近難以企及的天花板,又或者是能帶你跨過圍牆,站立在牆外俯瞰大廳。賴志盛以其一貫低限的概念,邀請觀眾一起為展場創造出新的可能,也更貼近看似難以企及、卻近在咫尺的空間。

展期:2020.06.25 – 2021.06.06
地點:臺北市立美術館三樓藝想迴廊

愛馬仕「奇境漫遊」展覽/2017台北松山文創園區(Hermès – Wanderland)

多數時候,我對於掛上「展覽」之名但卻毫無內容,只有全然商品化或將展覽目的放在讓民眾掏錢買商品,這類型的展覽敬謝不敏。不過近日許多展覽讓人覺得耳目一新並且誠意十足,目前正在松山文創園區2、3號倉庫舉辦的愛馬仕「奇境漫遊」展就是一例。 閱讀全文 愛馬仕「奇境漫遊」展覽/2017台北松山文創園區(Hermès – Wanderland)

2017威尼斯雙年展必看作品 / Must see at the 2017 Venice Biennale

  在還沒出發前往威尼斯前,FB、IG就不斷被各個藝術媒體的照片洗板,2017威尼斯國際藝術雙年展預展也才不過三天,幾個媒體迅速地以「XX Things To See」、「XX Must See」推薦他們心目中必看的作品。5月下旬實際看過一輪威尼斯雙年展,在同時考量視覺感受與內容的前提下,這裡也選出我的「Must See」作品/展覽。

閱讀全文 2017威尼斯雙年展必看作品 / Must see at the 2017 Venice Biennale

日本浮世繪

 

[前言]
6月初端午連假期間,抽空跑了趟台中去國美館看「日本浮世繪ー東京富士美術館典藏精選展」。之所以特別前往,除了因為日本的藝術品在台灣較難看到,另一方面也是因為這是台灣近年少數以浮世繪為主題的展覽。
這次展覽約有100件展品,分別介紹江戶及上方兩地發展的浮世繪,重要的作品如《富嶽三十六景》、《東海道五十三驛站》都來台展出,現場也播放浮世繪的製作影片,對於想要了解浮世繪以及其內容為何的觀眾來說,這是一個不可錯過的展覽。
也因為看了展覽,讓我對浮世繪的相關背景產生興趣,因此我參考了幾本書籍以及國美館所提供的資訊,簡略地整理出下列文字,希望能夠提供有興趣的朋友對於浮世繪有基本的了解。 閱讀全文 日本浮世繪

關於曾資婷的繪畫

繪畫的原點,可以說是一件將作者所見、所感透過畫筆表達出來的事。對於曾資婷而言,繪畫跟影像從來無關,繪畫在她的創作裡僅僅是單純以藝術表達自己的方式。在近日舉辦的個展「緜緜」中,曾資婷借用傳統水墨院畫的框架,細筆勾勒出幾個再傳統不過的主題:動物與花卉。 閱讀全文 關於曾資婷的繪畫