抄襲、模仿與諧擬——抄襲可以做為藝術觀念的展現嗎?

近日台灣藝壇關於作品抄襲的討論沸沸揚揚,原定要於國立台灣美術館藝術銀行「在瘟疫的天空下」展出的作品《圍牆另一端》,因被指控抄襲中國的攝影作品《騎牆》,而引起爭議。這起風波,也使得藝術史中層出不窮、關於抄襲的相關概念,在網路上受到熱烈討論。 閱讀全文 抄襲、模仿與諧擬——抄襲可以做為藝術觀念的展現嗎?

離形去知:郭旭達的藝術創作

造形,是藝術家——特別是雕塑家永遠的課題。

每次觀看郭旭達的創作,總是很難想像這些充滿現代感、蘊藏豐厚內涵的作品,是出自於一位久居紐約的藝術家之手,因為我們總是對紐約的前衛和當代性充滿各種想像,可郭旭達的創作則是與之相反,他不講求觀念的大鳴大放,而是以內斂沉穩的氣質在每件作品構築安靜自得的宇宙。郭旭達以最低限的方式表現造形,在造形之內融合豐富的精神性,這大概是多數觀眾最能心領神會的特質。 閱讀全文 離形去知:郭旭達的藝術創作

女性、同志與情慾的凝視

將創作與個人生命經驗或生活感受連結的繪畫作品歷來多有,特別是在過往的肖像畫中,可見藝術家透過畫筆為觀者揭示出人類內在的精神性與處境。進入21世紀,隨著網路發達與資訊流通,人的境況是否有所改變?文化的進程、社會的進步又如何牽動藝術創作者對個人生命的省思?就女性生命經驗、同志視角和情慾凝視,可以在下述作品中看到年輕藝術家如何透過繪畫展現他們的觀察。 閱讀全文 女性、同志與情慾的凝視

「逾越」是種錯誤嗎?——從瑪莉娜近期的爭議事件談起

行為藝術家瑪莉娜(Marina Abramović,)最近受到網民的無理攻擊,正確一點地說,遠因是前美國總統候選人希拉蕊的電郵,在2016年因維基解密事件外洩,使得瑪莉娜受牽連的後續;近因則是她替微軟公司新產品「HoloLens2」所拍攝的廣告。整起事件令人匪夷所思,因為瑪莉娜並非使用VR或混合實境技術所做的作品而受非議,其原因與藝術無關——在網路上的負面指控,皆聚焦在瑪莉娜過去的作品《靈魂烹煮》(spirit cooking),指控藝術家為「撒旦崇拜者」。
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從藝術空間到藝術平台 ──2010-2019台灣獨立藝術空間的生產和實踐

以研究與策展為導向:立方計劃空間

立方計劃空間(下簡稱「立方」)為策展人鄭慧華與羅悅全於2010年4月所創立,位置座落於公館水源市場旁的巷弄。自成立以來,立方在兩人的帶領下,以計畫導向、強調在地研究的精神以及非營利方式經營運作,立方小而精的團隊編制中,目前有策展人孫以臻,以及特聘專案人員、空間行政與志工數位。[1]從以研究為基礎推出計畫型展覽,到後來推出體制外的學習講堂,立方在十年的過程中雖舉步維艱,但也透過紮實的成果累積,為台灣當代藝術拓展出多元的面向。其中,立方在議題研究與深化展覽內容的實踐上,揭示出獨立藝術空間以研究計畫為導向、並以空間營運舉辦展演活動,能展現更為豐沛的能量。立方獨特的個性不僅賦予藝術空間營運明確的目標,也證明在場館機構與學院之外,獨立研究與展演實踐有被整合的可能。 閱讀全文 從藝術空間到藝術平台 ──2010-2019台灣獨立藝術空間的生產和實踐

食物做為藝術能有何啟示?

藝術家莫瑞奇奧・卡特蘭(Maurizio Cattelan)在2019年邁阿密巴塞爾藝博會上展出作品〈丑角〉(或稱喜劇演員),作品並不複雜,甚至可以說非常簡單:卡特蘭直接把香蕉加上一段膠帶固定在牆上展出,並且定價12萬美元。後續效應包括作品熱銷、有藝術家吃掉「作品」並宣稱這是行為藝術等令人熱議的情況。〈丑角〉所引發的討論,不止於「香蕉是否也能被稱作藝術品」、「藝術家的詮釋權」或「向杜象致敬」。藝術家的作為受到大眾與社群媒體的熱烈關注之餘,也成功地激怒部分觀眾。

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現場藝術在台灣

 在近期,Performa19首度邀請台灣藝術家參展,在蘇匯宇、余政達、黃博志與周育正四位藝術家的創作中,都可明顯看到表演性的加入如何挪移觀眾與文本間的視角。Performa19的作品在本文中不多著墨,不過,關於視覺藝術家如何思考表演性的問題,可以透過近日在北師美術館展出的「這是一個在自助洗衣店的故事」說明。這件與展覽同名的作品以舞蹈演出、聲音和成堆的衣服構成文本主軸,僅管藝術家明確地將不同樓層設定為各個事件場景,但每次演出仍因觀眾的在場(如與表演者的距離、反應)而有不同。藝術家賈茜茹的創作靈感,來自於墨爾本駐村時在自助洗衣店休息所見。她認為人們在洗衣店中的表現,帶有電影和劇場般的戲劇感,而透過對於人們日常生活的想像,或是衣服款式背後所代表關於價值、階級等不同背景的聯想,她開始思索關於拍攝舞蹈影像的可能。然而,無論是從做為媒材的衣服去發展街頭的行為展演,或是單靠衣物做為雕塑以呈現人際關係及背景,都無法完整表述洗衣店的日常所給予藝術家的感性經驗。因此,賈茜茹邀請不同背景的創作者加入,從書寫開始,共同想像關於自助洗衣店日常所包含的各種要件如動作、氣味與其他可感的經驗,將文字轉化成身體狀態,再以此發展出文本架構,由表演者在各自的演出中予以延伸呈現。這種看似不完全、拼貼式的演出,既提供觀眾想像空間,也因其不完全而構成作品本身的可變性。在若有似無之間,觀者能將自身經驗投入,想像場景中的狀態,無論在他們的腦海中連結了什麼,這些不同的想像都共同完整了作品本身。 閱讀全文 現場藝術在台灣

當藝術與葡萄酒相遇——木桐傳奇與酒標設計

品酒,意味著要用眼睛細細觀察,以嗅覺慢慢地品其香氣,最後才是以舌頭感覺酒體的厚薄與滋味。除了釀酒之外,酒標設計也具有相當大的學問。從上個世紀法國波爾多產區的木桐酒莊(又稱摩當豪傑,Château Mouton-Rothschild)開始,酒標設計和視覺藝術完美結合,每一年份的葡萄酒有著各自不同的酒標,這種獨特性提升了紅酒的收藏價值。本文介紹木桐酒莊的歷史,以及與藝術家合作的故事,看藝術與紅酒如何完美結合,創造出超越半個世紀的佳話與傳奇。 閱讀全文 當藝術與葡萄酒相遇——木桐傳奇與酒標設計

共生 ——莊志維作品中的美學思維

在眾多的當代藝術創作中,觀看莊志維的作品會帶來一種特別的感受。這種感受在於莊志維所選擇的媒材、呈現的方式,他結合了生物的、自然的、科技的、人工的,以及融合理性與感性的內涵,在看似衝突與矛盾之中找到平衡,讓作品展現具張力的美感,並展現出時間在作品中所能運作的力量,使得宇宙的神祕規律也成為作品的一部分。 閱讀全文 共生 ——莊志維作品中的美學思維

繪畫、空間和紙張的無限可能 ——劉文瑄的畫/紙

一切都是從繪畫開始。

劉文瑄近年的崛起,與她使用美國紐約古根漢美術館的門票所製作的作品有關。〈我是劉米亞〉、「古根暈眩」系列等作品,利用古根漢美術館的空白門票構成一件件的立體裝置,這些作品遠遠看頗似繪畫,但近看之後會發現它們是由一張張的門票所構成,上面或打洞、或貼上膠帶,再經過藝術家的細心安排之後組合而成。 閱讀全文 繪畫、空間和紙張的無限可能 ——劉文瑄的畫/紙