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揭示本然的存在——葉竹盛的繪畫藝術

　　如果世界上沒有任何神性與魔性的事物存在的話，我們也無法透過藝術來表現生命的現象：藝術最深切的功能，在於表現這種生存性的挫折。－－羅斯科　　葉竹盛的創作，向

首先假設——形象以某種方式成為意義的極限，它允許考慮表意過程實在的本體論。意義如何進入了形象？終止於何處？如果終止了，終點以外是什麼？——羅蘭‧巴特（Rolan

操演（performativity）的概念主要是來自於性別與後殖民理論。其實最初在策劃Re:Play的時候，我個人有很大的興趣，想要透過live art的形式多

近日新聞報導，北一女中的學生在114年校慶的園遊會上，主打｢女高中生陪聊」，以每十分鐘45元做為收費標準擺攤。雖然這件事情在媒體上很快就失去熱度，但在我的同溫層

台灣的當代藝術是否有可能透過關鍵字的研究與疊加，梳理出屬於屬於自己的脈絡呢？近年，由清華大學藝術與設計學系主辦、清華大學藝設系助理教授張晴文、清華大學藝設系教授

在北美館於今年暑假推出的展覽「藍天之下：我們時代的精神狀況」，其中一件作品〈新！王冠度假村〉，靈感來自於今年COVID-19疫情爆發以來，已然成為新日常的隔離生

近日台灣藝壇關於作品抄襲的討論沸沸揚揚，原定要於國立台灣美術館藝術銀行「在瘟疫的天空下」展出的作品《圍牆另一端》，因被指控抄襲中國的攝影作品《騎牆》，而引起爭議

造形，是藝術家——特別是雕塑家永遠的課題。每次觀看郭旭達的創作，總是很難想像這些充滿現代感、蘊藏豐厚內涵的作品，是出自於一位久居紐約的藝術家之手，因為我們總是

現場藝術（Live Art）近年儼然成為當代藝術領域的顯學，其掀起的潮流不僅將舞蹈、戲劇演出從黑盒子帶進白盒子，也鼓勵視覺藝術家進行跨域創作，將表演元素植入作品

將創作與個人生命經驗或生活感受連結的繪畫作品歷來多有，特別是在過往的肖像畫中，可見藝術家透過畫筆為觀者揭示出人類內在的精神性與處境。進入21世紀，隨著網路發達與