2011年，戈寧（Wael Ghonim）利用臉書社群媒體的感染力，成功引燃阿拉伯之春的革命行動；在Web 3.0時代，因為區塊鏈技術興起而標榜去中心化的技術，看似更加消彌了網路的邊界。在事事倚靠運算和大數據的時代，世界似乎變得更平滑而沒有界線。在這樣的環境下，版畫藝術——特別是木刻版畫加上集體協作的特質，完全沒有網路世界的平滑迅速，那麼，這樣的創作還能透過藝術傳達些什麼？立方7F策展實驗計劃「扭轉盒子系列」迷你文件展「群體深鑿—集體創作作為形式」（簡稱「群體深鑿」），為觀眾揭示當代亞洲版畫藝術的協作動能。 閱讀全文 木刻版畫的集體協作 ——「群體深鑿」中的藝術行動主義
作者：CHUANG
聲音做為記憶的容器 ——陳庭榕的兩個展覽「諧波失真」與「邊角的風標」
在雕塑創作中，多半以對象的外在形式為主要焦點，但「負空間」（Negative space）此一觀念卻反其道而行，將創作的主軸放在呈現「看不見的或非實體的地方」，比如凹洞、通道或被結構形塑出來的空間。負空間的獨特之處，在於能呈現出肉眼無法迅速辨識出的特質，比如來自日常生活中的慣習、使用記憶或是時間留下來的痕跡。這種看似抽象的思考模式，較傳統的雕塑創作更能帶出造形背後難以被呈現的脈絡與關係。在近期兩次的個展中，儘管陳庭榕的創作主要在探討聲音背後的意識形態以及訊息存在的狀態，但展場內以綿密的手法呈現聲音脈絡的捕捉，卻不由得讓我想起了負空間這樣的概念。因為觀眾同樣在抽象且緊密交織的聲音中，被置入陳庭榕細心鋪排的情感與記憶結構。 閱讀全文 聲音做為記憶的容器 ——陳庭榕的兩個展覽「諧波失真」與「邊角的風標」
從美術館到戰場 ——再談NFT在藝術領域中的概況
儘管NFT在今年年初以來似乎有退燒的跡象，如重量級的國際交易平台OpenSea在2月交易量就銳減30%，但無論在國際藝壇或是台灣，NFT的熱潮仍持續著。在台灣，以藝術創作做為基礎的NFT平台akaSwap活躍依舊，另一個新成立的NFT平台SOYL（所有）近期也正式公開。SOYL將重點擺在藝術家所能創造的內容，同時以「嚴選平台」為號召，強調以強化合作藝術家的對象素質，以及深化NFT藝術社群為目標。 閱讀全文 從美術館到戰場 ——再談NFT在藝術領域中的概況
在乎現實嗎？——關於台灣當代繪畫的些許觀察
近幾個月來，關於台灣當代繪畫的討論有些許復甦的跡象。除了梁廷毓於2021年11月策劃「 壹零年代繪畫考I：眼技、手藝與觸知宇宙」，近期最重要的展覽則屬正在關渡美術館舉辦的「中國信託當代繪畫獎」。這個兩年一次的獎項，以其高額獎金吸引藝術家，首屆就獲得約790件作品投件。該獎項致力於拔擢台灣優秀的繪畫創作者，以及鼓勵繪畫發展，確實為這個看似在當代藝術場域中消聲匿跡的傳統媒材，重新燃起希望。
事實上，不只是「 壹零年代繪畫考I」中探討台灣當代繪畫的近況，在近月，包括陳敬元、王挺宇、黃海欣、簡翊洪、王公澤、賴九岑等藝術家個展，以及「寫真－繪畫的寫實與真實」聯展的舉辦，也展現出台灣當代繪畫的不同切面。關於台灣當代繪畫的討論，在2010年之後寥寥可數，除了固定在畫廊中看到青年藝術家持續創作，公立機構大多也只能在回顧展或聯展才有機會展出繪畫作品。而從上述幾位藝術家的個展，以及當代繪畫獎所評選出來的創作，我們可以如何理解當前台灣當代繪畫的發展？ 閱讀全文 在乎現實嗎？——關於台灣當代繪畫的些許觀察
當「為藝術而藝術」成為異數——從2022高雄獎談起
在過去十年來，因工作的緣故能長期觀察高雄獎每屆得獎名單的不同之處，對於高雄獎的印象，始終是能在初選階段廣納不同類型的藝術創作，而於複選時的不分類評選，又能鼓勵各類型的藝術家力求創新實驗的嘗試。不過即便如此，高雄獎的大獎一直以來仍多頒給當代藝術的創作者，傳統媒材在過去幾年間，印象所及僅有2016年的柏巧玲以及本屆的李屏宜，分別以篆刻、版畫獲得高雄獎。 閱讀全文 當「為藝術而藝術」成為異數——從2022高雄獎談起
藝術做為社區和城市的中介平台 ——石在工作隊的「浪來了，旅遊接待會所」
談到東北角，大多數人通常想到的會是福隆、九份、貢寮等地，少有人注意到馬崗。2018 年，馬崗的石頭屋聚落因土地所有權易主而面臨迫遷危機，當地居民遂以申請文化資產之名組織自救行動。受邀參與社運行動的成員之一林奎妙，為了將田野資料轉化為展覽實體，邀請何睦芸、陳衍良一同企劃「石石在在－我們的記憶／技藝展」，並於「馬崗記憶生活館」展出，試圖透過梳理過的馬崗歷史文化吸引遊客留意該地的狀況。這個展覽後續發展成「浪來了：馬崗聚落跨界共議行動」計畫，以三位成員為主所組成的「石在工作隊」，過去一年多來藉由長時間蹲點並結合藝術行動為取徑，以多元的創作形式重新建構了觀看和理解馬崗的方式，而其階段性的成果，日前於「浪來了，旅遊接待會所」一展中呈現。 閱讀全文 藝術做為社區和城市的中介平台 ——石在工作隊的「浪來了，旅遊接待會所」
迎向靈光消逝的年代 ——關於NFT的一些思考
在2021年ART POWER排行榜上，以太坊智慧合約 ERC 721獲選為第一名，從今年Beeple的《每天：最初的 5 千天》拍賣寫下NFT在藝術市場上的新紀錄，到Damien Hirst的作品躍上NFT交易平台Opensea，NFT不僅在藝術市場炙手可熱，同時其交易內容也擴及到音樂產品、文本（如小說）甚至鹹酥雞。毫無疑問地，2021年是NFT元年，也是將藝術市場帶往另一個境地的關鍵年份。 閱讀全文 迎向靈光消逝的年代 ——關於NFT的一些思考
反照異托邦 ——《恐怖谷》與「如果－張碩尹的自動劇場」
近未來的人類
在10月下旬時，我看了兩廳院「2021秋天藝術節」的其中一齣節目《恐怖谷》，這個在實驗劇場演出的作品，是德國里米尼紀錄劇團的創作。《恐怖谷》援引日本機器人學者森政弘（Masahiro Mori）在1970年所提出的理論，他以一張曲線圖說明人類面對與人相似的對象時，其情緒的反應會有何表現。「恐怖谷」的理論說明，當人類看著與人類相像的人形物體時，好感度會升高，但在這個過程中，若是發現這個對象具有非人的特徵，好感度會驟降，隨即轉換成恐懼害怕的情緒。森政弘把這個情緒反應畫成圖表，得到一張升高而又驟降的曲線圖。森政弘提到，當人類面對機器人時，會有這樣的情緒反應，但當機器人和人類的相似度提高，那麼曲線圖就會從谷底反轉成正值上升，人不僅會對機器人產生正面的感受，也會出現移情作用。 閱讀全文 反照異托邦 ——《恐怖谷》與「如果－張碩尹的自動劇場」
假動作——創作觀念的真實和虛偽
當代藝術家運用觀念做為創作題旨已是常態，近年幾件引人矚目、受新聞媒體與社群平台熱烈討論的作品，在網路傳播的效應下，使得一般社會大眾習於當代藝術家「語不驚人死不休」的特質。從卡特蘭（Maurizio Cattelan）在邁阿密巴塞爾藝術博覽會貼上一根香蕉宣稱為作品《喜劇演員》（或譯《丑角》）、塗鴉藝術家班克西（Bankcy）在拍賣會現場「半毀」自己的作品《手持氣球的女孩》，近期又有一位丹麥藝術家詹斯・漢寧（Jens Haaning），在丹麥奧爾堡現代藝術博物館創作一件名為《拿錢就跑》的作品。但在探討這類作品的效應前，幾乎同期在攝影圈發生的事件，則更引人注目。因為同樣是觀念性創作，馬格蘭攝影攝的攝影師喬納斯・班迪克森（Jonas Bendiksen）手法更加嚴謹，意圖也更為深刻。 閱讀全文 假動作——創作觀念的真實和虛偽
藝術與現實交鋒 ——當藝術家成為行動主義者
所有的藝術作品都含有政治元素，無論是否有意為之。——漢斯・哈克（Hans Haacke）
日前藝術家楊俊在其社群媒體頁面上發表長文，以其個展「藝術家，合作者，他們的展覽與三個場域」為起點，批判台灣藝術場館的展演評選與行政機制具有瑕疵，在當代藝術圈引發軒然大波。而藝術家、藝術行政與機構場館之間關係，以及整個展覽製作系統運作的方式，也再度浮上檯面受到不同角度的檢視。事實上，藝術家試圖藉由創作批判藝術體制與其背後的運作邏輯，已非新鮮事。如德國藝術家漢斯・哈克（Hans Haacke）的創作，過去常與環境藝術、觀念藝術和藝術機制等脈絡相連結，2019年他於紐約新美術館所舉辦的回顧展「全部相連」，有多件作品即揭示出藝術文化背後的階級身份，以及被私有化的藝術如何成為被收編對象的現實。 閱讀全文 藝術與現實交鋒 ——當藝術家成為行動主義者