佛羅倫斯_烏菲茲美術館(10件必看作品推薦)

義大利文中,「Uffizi」指的是辦公室。

烏菲茲美術館的前身,是佛羅倫斯的市政司法機構辦公室,於1560年開始動工至1581年完工,前後花了約20年的時間。這間位於阿諾河旁的建築總共有三層,呈現U字形。烏菲茲美術館與巴黎羅浮宮、聖彼得堡冬宮以及馬德里普拉多美術館齊名,是歐洲最古老的博物館之一。

來到佛羅倫斯,烏菲茲美術館肯定是許多藝術愛好者必定要來朝聖的地方。這裡的收藏與文藝復興時期佛羅倫斯的梅迪奇家族有密切關係,無論是繪畫、雕刻、古文物或家具、器物,幾乎都來自於梅迪奇家族的收藏。儘管在超過100個展間裡已經有著大量的藝術品,但受限於空間條件,目前烏菲茲美術館的收藏以繪畫為主,雕刻、工藝品、寶石首飾則分散至佛羅倫斯的其他美術館中。

烏菲茲美術館這麼有名,那在這裡又有哪些作品是不能錯過的呢?我認為以下10件是絕對不可錯過的作品:


1 喬托 莊嚴的聖母
喬托是文藝復興之前的畫家,大約活躍於13世紀下半葉至14世紀初,他最有名的作品是位於帕多瓦(Padova)的史克羅維尼教堂(Scrovegni Chaple)中的壁畫。
在文藝復興之前由於透視法尚未發明,因此早期繪畫中的空間較為扁平。聖母與聖子這樣的主題,在宗教畫中很常出現。喬托這件《莊嚴的聖母》,圖面下方有兩個天使手持花瓶,天使身邊的兩位信徒分別拿著皇冠與餐盒,除了以此象徵信徒對宗教的熱情,布局上也增加了空間的深度感。

喬托 莊嚴的聖母

2 馬蒂尼 天使報喜
馬蒂尼是西恩納畫派的藝術家,西恩納(Siena)位於佛羅倫斯的南方,是托斯卡尼區其中一個重要城市。西恩納畫派的風格受到拜占庭藝術的影響,除了帶有平面性質與具有裝飾性,同時也更加纖細與注重質地表現,貼近繪畫仔細地觀察,常常能看到創作者在畫面中精心處理各個細節,效果令人驚嘆。
馬蒂尼的《天使報喜》,描繪的是大天使加百列到來,告知聖母將孕育聖胎的消息。左方天使的披風仍飄在半空中,彷彿加百列才剛從天空降落,而聖母的身體微微彎曲,顯然是被眼前的情景嚇了一跳。馬蒂尼透過中間放著百合花的花瓶,區分了加百列與聖母的空間,畫面中央還可以看到突出的字體,文字從加百列的口中向聖母的方向傳遞,「蒙大恩的女子,我向你問好。」畫面生動而典雅。

馬蒂尼 天使報喜

 

《天使報喜》局部

 

3 烏切洛 聖羅馬洛城之戰
15世紀時幾何學和透視法的出現,使得繪畫出現了很大的變革。藝術家烏切洛正是一位非常熱衷於研究透視法的藝術家。《聖羅馬洛城之戰》描繪的是佛羅倫斯與鄰近城邦的一場戰鬥,雖然畫的是動態的戰鬥場面,但烏切洛筆下的人物卻有玩具般的樣貌,觀眾彷彿可以看到畫中所有的人物都朝向特定的方向縮短,這是因為烏切洛將繪畫的重點擺在以透視法呈現畫面的緣故。
有個有趣的小故事是,烏切洛對透視法相當熱衷,常為了畫畫廢寢忘食,據說有次太太看不下去要他早點休息,烏切洛不僅充耳不聞,還開心地大喊說:「透視法真是神奇、透視學是位多麼可愛的情人啊!」

烏切洛 聖羅馬洛城之戰

 

4 波提且利 
若說波提且利是烏菲茲美術館的鎮館藝術家應該不會太誇張的,至少在波提且利的展間始終相當擁擠,想要好好地看作品,還真是得等上不少時間。
《春》的場景是在一個優雅而安靜的樹林中,位於畫面中央的是維納斯,上方有著正在拉弓準備射箭的愛神邱比特。在維納斯的右手邊有三位女神,分別象徵「華美」、「貞淑」與「歡悅」,三人牽著手跳舞,意味著替人間帶來歡樂。畫面的右邊則是季節女神弗羅娜﹝Flora﹞,後方跟著春神莎菲爾和風神。畫面最左邊的是神的使者墨丘利,他正揮舞神杖驅散象徵冬天的陰霾。在這件作品中,波提且利構築了一個充滿生命氣息的場景,以象徵性的繪畫形式,如詩人歌頌豐美的手法來描寫對美好生活的嚮往。

波提且利 春

5 波提且利 維納斯的誕生
《維納斯的誕生》應該是除了《蒙娜麗莎的微笑》之外,另一件最廣為人知的文藝復興時期作品。根據希臘神話,維納斯是誕生於賽普勒斯島海上的泡沫,她被西風吹拂後上岸,由季節女神弗羅娜為她披上衣裳再送至諸神面前。在這件作品中,波提且利畫的就是剛誕生的維納斯,她站在貝殼上從海中升起,一旁的風神伴隨著飄在空中的花朵,對著維納斯吹了口氣,畫面右邊則是準備為維納斯披上衣服的弗羅娜。

波提且利 維納斯的誕生

6 達文西 天使報喜
這件作品曾一度被認為是達文西的老師吉蘭達奧的作品,直到1869年經考證才確認是達文西年輕時的畫作。作品中可以看到對稱式的構圖手法,以及達文西在遠近法上的掌握,畫面中景的矮牆將前後景分開來;聖母使用的台座為當時佛羅倫斯常見的樣式。如同《維納斯的誕生》中維納斯的脖子長度極不自然,這件作品中聖母的手指也與真實中人的手指長度不同,據說,這是因為畫家想要讓聖母的手碰觸到書本的緣故,最後只好犧牲正確的比例以達成目的。

達文西 天使報喜

7 拉斐爾 教皇李奧十世與兩位紅衣主教
這件作品可以看到拉斐爾在細節上的精細處理,比如教皇身上衣料皮毛的細膩表現,以及來自於右方的光線是如何地映照在人物的臉上與身上,放在桌上的書本與搖鈴也同樣精緻。值得一提的是,由於畫中另外兩位紅衣主教的風格與教皇明顯不同,因此也有研究者認為兩位的紅衣主教不是拉斐爾所畫。

拉斐爾 教皇李奧十世與兩位紅衣主教

8 提香 烏爾比諾的維納斯
提香是義大利文藝復興時期威尼斯知名的藝術家,他的畫風以甜美著稱,高明的技巧將油畫的色彩、造形和筆觸的運用帶到另一個境界。《烏爾比諾的維納斯》這件作品描繪一位橫躺的裸體女性,在她的後方有著一塊大面積的黑布,這不只遮住了後方的空間,同時也迫使觀者的目光集中在前景的女體。印象派前期的法國畫家馬內就受到這件作品的啟發,畫下《奧林匹亞》,不過,《奧林匹亞》在當時備受批評,但這又是另一個故事了。

提香 烏爾比諾的維納斯

9 巴米加尼諾 長頸聖母
巴米加尼諾的《長頸聖母》是典型矯飾主義風格的作品,矯飾主義風格包括了常會將人體或動物拉長,或特別強調動態,畫面也顯得擁擠而不平衡,主要是藉由這樣誇張的手法來製造出具有戲劇畫的場景以及強而有力的影像。《長頸聖母》中,可以看到聖母的脖子、手指,與聖嬰的肢體都以誇張與不正常的比例被拉長,左方不多的空間卻擠了好幾個人,為的是強調熱鬧歡愉的場景。畫面的背景明顯未完成,這是因為巴米加尼諾畫到一半就過世了。

巴米加尼諾 長頸聖母

10 簡提列絲基 茱蒂絲割下赫羅菲尼斯的頭顱
簡提列絲基是義大利巴洛克時期的畫家,由於他的父親的繪畫受到卡拉瓦喬的畫風影響很深,因此簡提列絲基自然也追隨了卡拉瓦喬的畫風。受到年輕時曾被老師強暴的影響,這樣的心理創傷,使得簡提列絲基的繪畫有不少以女性復仇為主題的作品,在《茱蒂絲割下赫羅菲尼斯的頭顱》一作品則特別明顯。畫面的重心聚焦在茱蒂絲拿著劍與揪著赫羅菲尼斯頭髮的雙手這一區,場景則是她正在割頭的那一刻,畫面生動描繪鮮血從赫羅菲尼斯的頸部噴灑而出的樣子,在戲劇性光源的襯托下,顯得張力十足而又暴力得駭人。

簡提列絲基 茱蒂絲割下赫羅菲尼斯的頭顱

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